Érase una vez, juegos que narran
Barra lateral del artículo
Contenido principal del artículo
Resumen
Los relatos marcan la vida de las comunidades. El acelerado desarrollo tecnológico digital y su penetración en todos los ámbitos generan nuevas posibilidades narrativas. Desde la computación, surge una variante: los videojuegos. Sus posibilidades son inmensas precisamente porque captan la atención del usuario haciéndolo formar parte de la experiencia tanto mental como físicamente, lo que implica que el diseño de cada una de sus fases y componentes sea central en la narración. Las preguntas por su alcance comprenden no solo el ámbito del diseño, sino también el pensamiento crítico y, ciertamente, la educación.
Descargas
Detalles del artículo
Este obra está bajo una licencia de Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 4.0 Internacional.
NOTA DE COPYRIGHT
Todos los contenidos de esta edición electrónica se distribuyen bajo licencia Creative Commons de “Atribución-Copartirigual 4.0 Internacional” (CC-BY-SA). Cualquier reproducción total o parcial del material deberá citar su procedencia.
Los derechos de las imágenes publicadas pertenecen a sus autores, quienes otorgan a Diseña la licencia para su uso. La gestión de los permisos y la autorización de publicación de las imágenes (o de cualquier material) que contenga derechos de autor y sus consecuentes derechos de reproducción en esta publicación es de exclusiva responsabilidad de los autores de los artículos.
Citas
Aristóteles. (1999). Poética (Edición trilingüe). (V. García- Yedra, Ed.) Madrid: Gredos.
Bezemer, J., & Kress, G. (2015). Multimodality, Learning and Communication: A Social Semiotic Frame. London: Routledge.
Brand, J., & Knight, S. (2005). The narrative and Ludic nexus in computer games: Diverse worlds II. Proceedings of the DiGRA Conference: Changing Views – Worlds in Play, (pp. 1-17).
Collins, K. (2008). Game sound: an introduction to the history, theory, and practice of video game music and sound design. Cambridge, MA: MIT Press.
Gee, J. P. (2003). What videogames have to teach us about learning and literacy. Nueva York: Palgrave Macmillan.
Hogan, P. C. (2013). How Authors’ Minds Stories. Cambridge: Cambridge University Press.
Manovich, L. (2001). The Language of New Media. Cambridge, MA: MIT Press.
Moulthrop, S., & Kaplan, N. (1991). Something to imagine: Literature, composition, and interactive fiction. Computers and Composition, 9(1), 7-23.
Norrington, A. (2010). Harnessing ‘e’ in storyworlds: engage, enhance, experience, entertain. Publishing Research Quarterly, 26(2), 96-105.
Plass, J. L., Homer, B. D., & Kinzer, C. K. (2015). Foundations of Game-Based Learning. Educational Psychologist, 50(4), 258-283.
Prensky, M. (2001). Digital game-based learning. Nueva York: Macgraw-Hill.
Prensky, M. (2006). “Don’t interrupt me mom, I’m learning”. St. Paul: Paragon House.
Sawhney, N., Balcom, D., & Smith, I. (1996, marzo). HyperCafe: narrative and aesthetic properties of hypervideo. Proceedings of the seventh ACM conference on Hypertext (pp. 1-10). ACM.
Stevenson, R. L. (1979). Apología de los ociosos y otras ociosidades. Barcelona: Laertes.
Verdugo, R., Nussbaum, M., Corro, P., Núñez, P., & Navarrete, P. (2011). Interactive films and coconstruction. ACM Transactions on Multimedia Computing, Communications, and Applications (TOMM), 7(4), 39.
Wreden, D., & Galactic Café. (2011). The Stanley Parable. [Multiple Platform]. Galactic Café.
Young, M. F., Slota, S. T., Travis, R., & Choi, B. (2015). Game Narrative, Interactive Fiction, and Storytelling: Creating a “Time for Telling” in the Classroom. En G. P. Green, & J. C. Kaufman, Video Games and Creativity (Vol. 199), pp. 199-222. Amsterdam: Academic Press.